青涩的恋情
被毁掉的婚约
风的季节青春
青涩的恋情
凄苦而艰辛的童年生活，使得梅艳芳过早地尝尽了人间辛酸，即便在已经成名之后，梅艳芳说起童年往事依然略显感伤，但她也并没有因此自怨自艾。曾经有一次梅艳芳谈起从前的生活，讲起自已童年的经历，也回忆起与继父的生活，那一刻她神色有些黯然，语气中流露出一丝郁闷。
覃美金在苦心支撑家庭数年后，遇到了一个看起来还不错的男人，这个男人对梅艳芳和梅爱芳说，他会像亲生父亲那样保护她们。自小就缺失父爱的梅艳芳信以为真，还以为这个残缺而艰难的家庭就要苦尽甘来。后来，这个男人成了她们的继父。谁知她们姐妹二人并没有盼来幸福的生活，反而这重新组合的家庭成了她们二人噩梦般人生的开始。
尽管梅氏姐妹二人在外面做事也会被人嘲讽讥笑，或者引041青春
来小混混的口哨，但她们并不曾被人真正伤害过，梅艳芳也从不把外人的冷嘲热讽记在心里——在外面赔笑唱歌，不过是为了生活，小小年纪的她便已活得如此通透。她们不曾想到的是，人生中最为深重的伤害反而来自自已的家人。
“他当了我们的继父，我们天天被他欺负、被他骂。他这个人各种各样的粗口都说得出。他可以骂人骂到让人完全没有自尊。从几岁到十几岁的那段时间，真是我的人生炼狱，就是好不开心啊！”梅艳芳在面对媒体的采访时，经常用“炼狱”来形容自已的家庭，而这绝非是夸大其词。
为了防范继父，梅爱芳与梅艳芳每晚都会在枕边放一根木棍。这个继父呢，每天对着梅氏姐妹二人骂骂咧咧，对她们施加精神暴力。在他眼里，梅艳芳无非就是家庭的负担，她年纪小，不能为家里赚更多的钱。面对继父的语言暴力，梅艳芳只能默默忍受。她努力地尝试着，试图无视继父给自已带来的心灵伤害，可是那些骂人的粗话就像刀子一般，硬生生地戳进梅艳芳的心里。继父带给梅艳芳的这些伤害，梅艳芳从未向覃美金提起，她知道母亲维持生活不易，更不想让母亲伤心。梅艳芳选择独自一人承受不快，也是因为性格本就要强，她不喜欢向别人诉说不幸，也不愿让别人看到自已的艰难，即便对方是与自已血脉相连的家人，她也不想倾诉痛苦。
更何况，忙着在外面做事的覃美金平日里也不一定有时间倾听这些。
穷困无依的家庭生活，无处不在的家庭暴力，强度极大的演出工作，这些都没有摧垮梅艳芳。她反而被这些苦难激发出顽强的斗志。梅艳芳曾讲起，在那个时候她一再地对自已说要奋起努力，一定不要做孬种，凡事都不要行差踏错，一定要把事情做好，要证明给他们看：因为她不想被人瞧不起，她要万事都做到最好；因为她不愿被轻易地摧垮，她便要越发内心地坚强，坚不可摧。对于当时的梅艳芳来说，她唯有在唱歌表演方面不断进步，才能获得更多的演唱机会，也才能为家庭赚取更多的收入。她只能通过这样的方式，证明自已是有用的、有价值的，她一直在付出着，却从未计较过自已能得到什么。
成名后的梅艳芳不论是接受媒体采访还是和朋友谈心，会说起自已的性格养成——从小就非常懂事、非常成熟，因为要在那样一个家庭环境中生存下去，她必须足够坚韧、顽强，不能给家人增添过多的麻烦，还要承担起必要的家庭责任。说起这些事情时，她更像是在回顾自已的早年人生，而非心怀仇恨地到处抱怨。过早懂事、过早成熟的人，往往都有一个不太幸福的童年。自小就缺少关爱和陪伴的梅艳芳，终其一生都在寻求着能够温暖自已内心的那份感情；由于家庭原因和成长经历而造就的深深的自卑，使得她要求自已凡事都要做好、凡事都要做得比人强。从某种意义上来说，这样的特殊境遇培养了梅043青春
艳芳强大的抗挫能力。
不过，在梅艳芳早年从艺的岁月中，尽管每天都很苦很累，但她也收获到了些许的人间温情。覃美金开办粤剧班和歌舞团时，经常要带领学生们登台演出，而学生们在登台之前，就需要接受相关的表演学习。因此，覃美金便聘请富有表演经验的老师前来传艺。每每此时，梅艳芳同样可以学到不少表演艺术方面的知识。虽然梅艳芳在学校里功课不佳，可是课外学到的东西，却为她增加了不少傍身的本领，这些本领也使得她日后在舞台上大放异彩。她学起东西来速度飞快，传授表演技巧的老师常常忍不住要夸奖一番。这令梅艳芳心情舒畅，对演艺行当更加充满热情。
当时，覃美金的学员及表亲跟随她学习表演并参加演出，在这些人之中，梅艳芳是最小的那个，在年少岁月里，周围的这些人给予过她些许的亲情滋养。这一点点的微温，足以温暖那颗幼小的心灵，让她对困苦的生活多了几分期许。
由于梅艳芳在学校里一直被同学们看不起，并且又是随着哥哥们一起长大，为了显得合群，她把头发剪得短而薄，又换上男生的衣衫，扮成男生模样，把自已当成男孩儿与哥哥们玩在一起。假小子一般的梅艳芳倒也自得其乐，只是覃美金身边的一些亲友有不同的看法——好端端的女孩，总是扮作男儿相，那可不是好现象，万一将来越长越像男人，那可如何是好？
覃美金虽然观念老旧，可她何尝不曾为梅艳芳的将来做过打算？她想的是，姑娘成年之后嫁人便是，因此对于梅艳芳的学习和成长并不十分关心，可她终究听取了身边友人的建议——将来的社会，还是会注重文化修养，梅艳芳一直以来忙于唱歌赚钱，承担养家的重任，她在学校所学功课有限，一个缺少文化修养的人，以后怎么在社会上立住脚呢？
考虑到女儿的未来人生，覃美金也不忍见她孤苦漂泊，更不愿她一直保持假小子的扮相，免得影响以后的生活。在梅艳芳13岁那年，覃美金给她找了一位补习教师。补习教师是个眉目清秀、斯文儒雅的年轻男土，比梅艳芳年长三四岁。
覃美金要求梅艳芳今后跟随补习教师多多学习，可她并未想到的是，梅艳芳竟然对眼前这个温和有礼、衣衫整洁的男生一见倾心。眼前这个清秀文静的男生，与梅艳芳见过的那些满口粗话、举止粗鲁的小混混大不一样。他让梅艳芳看到了人性中的纯洁与光明，他像灿烂的阳光照射进梅艳芳的内心深处。
十三四岁女生的心思，如同幽林间的小鹿，偶尔一蹦一跳，总是冒出来一些不切合实际的幻想，可梅艳芳就是如此欢喜地沉浸在各种幻想之中。如同其他情窦初开的少女一样，梅艳芳变得腼腆却又坚定，尤其是在确知对方也喜欢自已的情况下，她便勇敢地敞开心门，接纳了这个人，以及这份纯真的感情。
当时，与梅艳芳一同补课的表姐，也对这个帅气的老师心生情愫。经过几番长谈之后，这个表姐发现自已不过是单相思，而045青春
梅艳芳才是人家的心上人。
这份纯净如月光的恋情，给少女梅艳芳带来了莫大的欢喜。
但也如同大多数初恋情感一样，这段感情最终以悲剧收尾。眼见这两人越走越近，覃美金动了火气，她生怕梅艳芳会吃亏，更担心自已苦心培养多年的女儿跟随初恋离去。年轻的补习教师无法承受来自梅艳芳一家人给予的压力，他又从梅艳芳的某个邻居那里听到梅艳芳有着“黑道背景”。经过几番犹豫和内心挣扎之后，斯文儒雅的补习教师向梅艳芳提出分手，向来不喜欢拖泥带水，行事果断、干脆的梅艳芳便就此转头。
梅艳芳的果决性格，不仅体现在感情上，也体现在其他方面。她有着男性一般的豪爽，绝少有过行事犹豫的情形。只是，人生中一段纯洁的初恋过早夭折，这始终是她心头难以承受的疼痛。缺少家庭关爱的人，往往会在旁人身上寻求希望与温暖。
在那段失恋的苦涩日子里，梅艳芳天天都在听红极一时的日本歌手西城秀树的歌曲。作为20世纪70年代日本乐坛上的硬派摇滚代表，西城秀树有着帅气、干净的外表和自成一派的歌声，是梅艳芳最喜欢、最欣赏的偶像。他在歌曲中表达的情感极为强烈，演唱时既充满了情绪上的张力，又魅惑力十足，这对于当时的少男少女来说是一种极为震撼的听觉享受——毕竟那个时期的香港流行乐坛原创力较低，很多当红歌手都要靠翻唱日本艺人的歌曲来演出。
说起来，梅艳芳成为西城秀树铁杆粉丝这件事，其实也是极为偶然的。某天她在唱片店听到一张日语唱片，尽管听不懂日语歌词，可是那极富磁性的男声却牢牢地抓住了她的心。歌声里流露出无尽哀怨，正是声声嘶喊和深情的呼唤将梅艳芳带入演唱者的情绪中。泪眼婆娑的梅艳芳拿起唱片护封，仔细阅读上面的中文介绍才知道，深情演唱的正是日本当红歌手西城秀树。从此之后，西城秀树的名字便在梅艳芳的心里扎下了根。那时候的她并不知道，若干年后他们竟然成了情谊深厚的友人。
当时，沉溺在失恋阴影中的梅艳芳日日与西城秀树的歌曲为伴，那颗破碎的心灵因西城秀树的歌声而再度愈合。梅艳芳在西城秀树的歌声中感受到了生命的朝气，也体验到一丝哀愁和怅惘，而西城秀树的歌声则唤起了梅艳芳对火热青春的向往。
她渐渐地从失恋的痛苦中走了出来，并且以自已的方式迷恋着这位日本偶像，为了购买西城秀树的唱片及与其相关的书籍，她跑遍九龙港岛的音像店和书店。回到家后，梅艳芳又沉浸在西城秀树那潇洒的台风和奔放的歌声中，并且在这位日本偶像的表演风格中汲取一些可以为自已所用的东西——既然她还要为维持生活而登台表演，那么就应该学习新知识。这位给了她精神支持的日本歌手自然而然地成了她模仿的对象。只是这时候的梅艳芳年纪尚小，在表演的时候不一定能够完美地展现出视觉上的冲击力，可至少西城秀树的歌声陪伴她度过了年少时047青春
那段心酸的日子。
在每个人的青少年时期，总会有那么一个人出现，如同一道暖光，带来心灵上的慰藉，照亮当时的人生路途。对于梅艳芳来说，西城秀树便在她的人生中发挥了极为重要的作用。这位日本殿堂级歌手给梅艳芳带来的不只是心灵慰藉，更为她提供了极具冲击力的音乐感受。梅艳芳自小接触戏曲声乐，本身又以唱歌作为谋生手段，因而对那些实力派唱将在喜爱之外更多了一些崇敬。西城秀树便是一位颇具演唱表现力的实力派歌手，梅艳芳崇拜他、喜爱他也在情理之中。更何况，西城秀树的歌声给失恋后一度失魂落魄的梅艳芳注入了崭新的生命力，单凭她翻唱的《youngmAn(ymcA)》中的那句歌词，“年轻人，无须烦恼；年轻人，年轻时想做的事情都能实现”，便足以让每一个失落的人振作起来。
纯纯的初恋，稚嫩的初恋，尽管梅艳芳倾情投入的初恋惨淡收场，可生活还要继续。每一天，梅艳芳依然是赶场一般地到处唱歌表演，白天坐在教室里依然是提不起任何学习兴趣。
最终，就读初中的梅艳芳不得不离开学校，过早地结束了校园生活。尽管这几年的校园生活不曾给她带来过丝毫快乐，她的心里还是有些许失落。
那一年梅艳芳刚满14岁，正在读中一。离开李炳中学后，她成了一名职业歌手。过早辍学的经历，成了梅艳芳人生中的一大憾事。即便成为天王巨星，她依然不时地感叹，在最应该学习的时候中断了学业，没有多读点书，真是一生的遗憾。“李炳中学中一肄业”，就像一个不太光彩的标签，牢牢地贴在梅艳芳的早年人生中。她说，假如生命可以重新来过，那么最重要的事情就是好好读书，她希望自已将来能够做律师。
即便梅艳芳的早年生活如此悲苦，可只要她登上舞台，便立刻“活”了起来。在舞台上，她展现着歌喉，表演洒脱、老练。而且她因此增加了个人收入，减轻了家庭负担，虽然很苦、很累，可也觉得自已是有价值的，因而感觉幸福。只是，10多岁的梅艳芳是否会有那么一个瞬间，在幽暗之处无声地哭泣？ᒝ
这些已无人可知了。
站在舞台上的少女梅艳芳，永远以最专业的精神奉献着自已的歌声。演唱不同的歌曲，她便展现出不同的风格。最初她与姐姐梅爱芳本是一个姐妹组合，后来觉得自已风格较为多变，便和姐姐分开演唱。梅艳芳之所以要和姐姐分开演唱而不是继续以“姐妹花组合”的形式表演，这其中还有一个重要原因，因为年长4岁的姐姐比她更高挑、更端庄，这两个人站在一起怎么看都不像姐妹。梅艳芳自已都笑着说，“看起来像母女两人”。
分开表演后，梅艳芳便选择自已喜欢的歌曲。基本上当时流行什么歌，她便唱什么歌；男歌手的流行曲，也是她的拿手曲目；她愿意尝试不同风格，喜欢以自已的方式进行演绎。
尚未正式出道的梅艳芳当时已初步具备了百变风格，虽然还没有形成气候、特色，却也展现出求新求变、追求多元化的表演特征，这更说明梅艳芳身上具有不断学习、精进歌艺的表演热情。
被毁掉的婚约
忙于歌唱事业的梅艳芳经过几年时间的历练，已经从稚嫩少女变得更为成熟，但实际上此时的她也不过才17岁左右。这种心境上的转变，或许与她彻底离开校园后的经历有关。她深知，自已在追寻情感的同时，依然要承担起赡养家庭的责任。
如果说梅艳芳自小就缺失了部分来自家庭的关怀，那么，正是因为家庭的贫苦与残缺反而让她小小年纪就意识到个人责任的重要性。梅艳芳对于家庭的责任感不只体现在努力唱歌、赚取生活费用这个方面，也体现在她对于婚姻家庭生活的传统观念上。
梅艳芳曾经有过一段婚约，对方是位年轻帅气的警官，只不过这段被家人看好并极力促成的婚约最终因为另一个人的“介入”而终止。这个人就是西城秀树。17岁那年，身为酒吧051青春
歌手的梅艳芳成为香港地区西城秀树歌迷会的副会长。1981年，西城秀树来到香港开办首场演唱会，梅艳芳这样一个极具责任感的人，自然要为偶像的演唱会尽好自已的职责。她不仅在香港筹划了西城秀树的歌迷聚会，更是十分豪气地打造了一块镌刻着西城秀树名字的足金牌，为此不惜花掉一大笔积蓄。甚至，她为了支持自已的偶像，还特意乘坐飞机赶赴日本去看西城秀树的演唱会。ᒑ
当时的未婚夫自然不满意梅艳芳对偶像的这种狂热痴迷，更无法理解梅艳芳的种种“疯魔”行为。既然无法理解，那么梅艳芳当时的未婚夫便只能通过粗暴的方式加以干涉。两人经常因为西城秀树而发生矛盾，同时又因为年轻气盛，遇到问题从不曾进行有效沟通，最终这段人人看好的婚约便宣告结束。
与之前那段初恋所不同的是，梅艳芳在17岁时的这段感情得到了覃美金的赞成与支持，也正是在覃美金的催促下，梅艳芳与当时的恋人缔结下婚约。
然而在梅艳芳看来，当时的眼前人或许并非与自已的心灵完全契合。她喜欢西城秀树，是因为他具有艺术才华，既然未婚夫不能理解自已热爱的人，也不尊重自已的偶像，那么这样的婚约不要也罢。她没有哭哭啼啼地给予挽留，反而在明确地意识到这段感情不合适之后，十分果断地斩断了情思。
许多年后，已经事业有成的梅艳芳并没有过多谈及这段过往，大概是因为既然当初两人皆是彼此的心上人，那么更没有必要谈论往事，平白地给别人的生活惹来是非。梅艳芳是一个敢于为自已的生命做决断的人，也拿得起放得下。这样的人纵使人生路途崎岖，一生故事再多，却依然能够潇洒做人、坦**生活。有人曾经问过她，是否为当初的选择后悔过？梅艳芳一脸淡然地说：“不会后悔当初的选择，但是会反思自已的某些行为。”
此时的梅艳芳，不再像多年前那样因为爱人走了便伤感哭泣。她不会因为失去的婚约而长久地沉陷在负面情绪中。她还有自已的生活，还有自已的人生，消沉的情绪也无法改变已然破裂的关系，而爱情和婚姻从来就不是现实生活的全部。
“如果一个人真的去爱了，那么无论最终结果如何都不会后悔。不论和那个男生是否有将来，但是最起码在相处的这段时间，我真的会觉得自已是想要和他有将来的。”梅艳芳在《香港访谈》上谈到自已的爱情观时如是说道。
她不愿意刻意地讨好另一半，也不愿意低眉顺眼地做驯良状。尽管梅艳芳生长在一个不完整的家庭里，极少能够享受家庭的温情，并且她也渴望拥有爱情，但她并不以柔弱忧郁的样子来博取异性的同情和喜爱。虽渴望爱情，可梅艳芳摆在第一位的还是自我的内心感受。她从小在苦难中摸爬滚打成长起来，为了讨生活，在很多时候不得不带笑示人。可是在最亲密的关053青春
系里，她没必要时刻讨好对方。既然对方与自已并非真正契合、相互尊重，那么挥手道声“拜拜”，以后不再往来，便是最好的选择。
梅艳芳想得通透，活得更通透。尽管梅艳芳身边有些人为她这段破裂的婚约而惋惜，可她想的却是好好唱歌，努力生活，对于感情则不必强求。童年时期的坎坷遭遇，让梅艳芳比起同龄女生显得过于刚强、成熟，她没有同龄女生的那种娇弱，也不屑于扮作娇弱状。但其实她的内心是渴望被爱、渴望被人照顾的，这固然与她从小缺少父爱、缺少家庭关怀的成长环境有关，也与梅艳芳当时所处的社会环境有关。
在20世纪七八十年代的时候，人们普遍认为女孩理应处于被人照顾的位置，而独自养育四个子女长大的覃美金，比其他人更盼望着梅艳芳能早日成家。身处这种环境的梅艳芳，自然也会期待有个人能够照顾自已。但是，日后成为巨星的梅艳芳却不再认同以往的那些观点，她不再认为女孩要被动地等待男孩儿来牵手，当女孩遇到中意人的时候也可以主动示爱；她也不再认为女孩内心的情感需求必须遮遮掩掩，大大方方地**情感也并非“十恶不赦”。她身上有着传统女性的一面，比如说具有极为浓厚的家庭观念；但随着眼界逐渐变宽，她在思想上也开始凸显出较为新潮的一面，而这主要体现在她的音乐作品中，就像在后来的成名曲《坏女孩》里唱的那样，面对爱情的时候“淑女暗里也想变坏”，女性可以坦坦****地承认爱欲，也可以沉浸在美好的爱情感受中。但是面对自已喜欢的人时，女性不必依附于这个人，也不必屈从于这段关系。
不论是面对家人还是朋友，也不论是成名前还是成名后，梅艳芳始终是热衷于付出的那个人，而且她只要付出不求回报，对人对事皆是如此。这种对于家人的责任感，对于朋友的豪情义气，为梅艳芳赢得了好人缘；这种一心钻研歌唱表演艺术，力图把每首歌曲都唱得最好、把每场演出都做得完美的敬业精神，又为梅艳芳带来了良好的观众缘。虽然那时的她也只是一个在夜总会和歌厅里跑场唱歌的小歌手，却已经凭着扎实的歌艺闯出了一定的名气。在收获到名气的同时，梅艳芳也结识了一位生死之交，此人便是影视演员罗君左。
提起“罗君左”这个名字，大家可能略感陌生，但如果你看过香港无线电视台（tvb）拍摄的经典影视剧，并且对其中的一些配角人物印象深刻，那么你就极有可能露出一个会心的笑容连声说道：“原来罗君左就是他啊。”像《天龙八部》（1997）中的包不同、《鹿鼎记》（1998）中的桑结大师兄，都是罗君左塑造得十分成功的荧幕形象。在梅艳芳成名之前，她与罗君左便是至交。
20世纪80年代初期的香港还不曾出现过具有规模的演唱会，而且也不流行演唱会。人们的休闲方式只是到酒吧、歌剧院听歌、看戏。对于年轻人而言，他们更喜欢与三五好友在酒吧消遣，边听歌，边谈天，甚是惬意。那个时候，18岁的梅艳055青春
芳是酒吧歌手，22岁的罗君左则经常与朋友来酒吧玩耍。在北角渣华道的一家餐厅酒廊里，罗君左与朋友们正饮酒闲谈，忽然听得低沉悠扬的歌声从台上传来。罗君左当时心下一惊：这歌声真动听。他转过头再看看四周围，全场变得鸦雀无声，人们纷纷将目光转到舞台上。就在那一方小小的舞台上，一支四人乐队在演奏，唱歌的女歌手长着一张瘦削的面孔，留着一头卷发，算不得很漂亮，衣着打扮也并不出众，可是这歌声却充满情感，具有一种穿透力。
那位留着卷发的女歌手唱着徐小凤的《情比雨丝》，接着又唱了一首林子祥的《千枝针刺在心》。一首接一首地唱，足足持续了45分钟。当这位长卷发的女歌手演唱完毕后，人们爆发出一阵掌声。罗君左身边的朋友礼貌地请歌手坐下聊天，都是年轻人，大家说起话来也很投缘。几个人做着自我介绍，她说自已艺名叫“依依”，“至于真实姓名就不说了，感觉自已的名字好土气啊”。长卷发女歌手爽朗地笑着，大家又开起玩笑来，最后几经周折才知道，原来真实姓名叫梅艳芳。彼时的梅艳芳和罗君左两人都是无名小卒，而且年龄相近、性格相投，因此便成了好友。
某天，罗君左与朋友们像往常一样来到酒吧消遣，却与邻桌发生了一些小矛盾，并且很快从小摩擦升级为肢体冲突。虽然酒吧环境嘈杂，但梅艳芳依然注意到了罗君左这边发生的异常。眼见对方掏出一把枪定定地指着罗君左，梅艳芳立马冲了过去，挡在罗君左身前。或许是因为对方震慑于梅艳芳的气势，只得灰溜溜地走开。罗君左对梅艳芳说，以后咱们便是生死之交。青春年少的梅艳芳绝不会想到，在她的人生路上即将发生一件足以改变命运的大事件。
风的季节
20世纪80年代的香港，在经过战后发展期后，逐渐呈现出另一番新面貌：遍地皆是高楼大厦，每到夜晚便灯火通明、星光璀璨。此时的香港，是一个遍地黄金的地方，人们的生活水平得到了极大提升，那种挑起竹竿晾晒衣衫的日子早已成了过去。飞速发展的社会经济和越发富足的物质生活，推动了香港的夜生活更为丰富，娱乐业也得到了进一步的发展。香港娱乐史上那些轰轰烈烈的“造星运动”由此拉开了序幕。
说起香港娱乐史上的“造星运动”，那么不可不提到黎小田。因为正是他一手捧红了梅艳芳、张国荣、吕方等知名歌手；也正是他创作了大量优秀的流行歌曲，以及影视剧的主题曲和插曲，比如《万里长城永不倒》《大号是中华》等，直至今日依然被人们传唱。
黎小田是香港著名音乐家黎草田的儿子，他早年以童星的身份出道，留英归来后，不仅担任乐团领班，还多次获得过音乐创作方面的奖项，在20世纪80年代，他迎来了自已音乐事业的起飞。
1982年，tvb与黎小田相商，希望与其合作，共促香港流行音乐的发展。黎小田比较关注的则是，tvb是否具备可供培养的歌手。在得知电视台并没有这样的人选时，一个想法在黎小田的脑海中形成轮廓并逐渐清晰。
黎小田在香港亚洲电视的前身丽的电视台担任监制许多年，创作了众多品质上乘的流行歌曲。他深知，丽的电视台通过举办唱歌比赛，已经挖掘了不少演艺新秀，诸如日后成为巨星的张国荣等人均是通过参加比赛出道，从此走上演艺道路的。
一心想要挖掘新人、为香港本土音乐输入新鲜血液的黎小田心想，不如让tvb与华星唱片公司联手举办新秀歌唱大赛，便于选拔音乐人才，培养新人歌手。考虑自已与丽的电视台合约期满，黎小田来到tvb后，便着手准备新秀歌唱大赛。然而，黎小田面对众多渴望走上歌坛的追梦人时却发现，适合培养的可造之才实在寥寥，对他来说，每天听那些前来报名的选手唱歌，已经成了最为头痛的工作内容，因为既得不到任何音乐美感享受，又极为耗费时间。
考虑赛程将持续好几个月，而且要一轮轮地淘汰，这个进程显然有些太耗时间，也太消磨人的耐心。无奈之下，黎小田059青春
只能向同行打听：“有没有外形气质出众并且唱功也不错的歌手可以推荐？凡是30岁以下并且没有与唱片公司签订合约的歌手，都可以介绍给我。”他是真的求才若渴。
几经问询之后，有人提醒黎小田：湾仔华都舞厅有对姐妹花，不仅相貌靓丽，而且歌声也动人。还有人说，在华都舞厅唱歌的年轻女歌手，那歌喉、水平堪称“徐小凤第二”。人们提到的湾仔华都舞厅的这对姐妹花便是梅爱芳和梅艳芳姐妹二人，而被人们称为“徐小凤第二”的歌手就是梅艳芳。
一般来说，当音乐制作人知道一个歌手有过酒廊表演的经历后，便不会考虑继续选用，因为担心歌手身上的风尘味过于浓重。但苦于找不到新人歌手培养的黎小田，还是决定要亲眼一见这位被朋友夸上天的女歌手到底有多么出色。
黎小田去铜锣湾旧总统戏院恰好路过华都舞厅，他决意走进去一探究竟。坐在台下的黎小田在酒色氤氲中，听得一阵深情悠扬的歌声飘来，这歌声令他陶醉不已，而歌手那浑厚的嗓音着实令他颇为惊喜。黎小田静静地听着、细细地品着，等歌手表演结束，他便起身找到刚才在台上的歌手并攀谈起来，还力邀她参加新秀歌唱大赛。
只是黎小田绝对没有想到，眼前这位青春靓丽的歌手与自已也算是“旧相识”了。丽的电视台曾经有一档名为《家燕与小田》的节目，两位主持人分别是薛家燕与黎小田。梅艳芳与姐姐梅爱芳首次在电视上与观众见面，便是通过《家燕与小田》这档节目，她们演唱的是粤剧代表剧目《帝女花》。多年过去后，梅艳芳依然记得黎小田，记得《家燕与小田》这档节目。
经过梅艳芳提醒，黎小田的记忆之门豁然洞开。他又惊又喜、且赞且叹——果然是旧相识。他再度向梅艳芳发出邀请：“来参加新秀大赛吧。”
可是梅艳芳似乎颇有顾虑，她极为真诚地表示自已只在歌舞厅表演过，从不曾参加过任何比赛，因此心中有些畏惧。但她又表示，假如能够与姐姐共同参赛，那么就不会这样害怕了。
后来黎小田回忆起当时力邀梅艳芳参赛时，一向果敢爽快的梅艳芳说如果她单独参赛会害羞，所以希望有姐姐同在。黎小田认为这个主意不错，举办新秀大赛的初衷本就是为了选拔音乐人才继而加以培养，既然姐妹二人在唱歌方面都很出色，那么自然可以一起参赛。离开前，他对梅艳芳意味深长地说：“你要努力摆脱别人的影子，否则无法成为你自已。”
由tvb举办的第一届新秀大赛的报名人数多达两三千人，由此可见，在娱乐业日益发达的香港，渴望成为歌手、成为明星的年轻人日益见多。大家再也不会像十几年前那般瞧不起唱歌的人了；更有一些青春靓丽的年轻人希望通过参赛出道，踏入娱乐圈，一举成名，改写自已的人生故事。既然是面向全社会遴选新人，那么爱好唱歌、渴望步入歌坛的年轻人自然不愿错过这个机会。那时候的香港，处处涌动着新生的力量，人们061青春
普遍相信，只要肯奋斗，必然能出头。
第一届新秀大赛的10名评委，都是当年香港乃至亚洲乐坛的重量级人物，如顾嘉辉、渡边正文、谷村新司、吴锡辉、许珮、秦燕、泰迪罗宾、黄霑、甄妮、黎小田。这个评委阵容可谓相当强大，由此可见，新秀大赛的评审标准有多么严格，毕竟这些在乐坛上享有盛名和影响力的人均把音乐视为生命，因此他们以严苛的眼光对待每一位参赛歌手，期待从一众参赛者中挑选出真正出类拔萃的音乐人才。
在新秀大赛的初赛上，梅爱芳选择的参赛曲目是邓丽君的《小城故事》，而梅艳芳则选择了邓丽君的《叹十声》，可是这首歌并没有很好地展现出梅艳芳的独特音色和演唱实力。不过即便如此，梅艳芳依然一路过关斩将，进入了最后的决赛阶段。
在决赛的舞台上，身穿华星唱片公司提供的金色演出服，打扮得甚是耀眼的10号参赛者梅艳芳，以一首《风的季节》引得现场掌声雷鸣。评委席上的每一个评委都在连连惊叹——他们直到这时才看到梅艳芳身上的极大潜质，才见识到她的特别之处，以及独特的个人魅力。
《风的季节》是香港歌手徐小凤的代表作品之一，梅艳芳以其独特的低沉歌喉，完美地演绎了这首歌曲。梅艳芳的嗓音与徐小凤神似，舞台上的她唱出了对往事的追忆，也唱出了一番豁达与洒脱，她通过手势和眼神表达着自已的情绪，唱出了与徐小凤略有不同的味道。那是一种对自已人生的掌控感，也是不断向前看的洒脱感。徐小凤版的《风的季节》，是和煦的风、温文的风；而梅艳芳重新演绎的《风的季节》则是强劲的风、彪悍的风。
舞台上的梅艳芳，举手投足间流露出大气与成熟，形成了自已独特的台风，这台风震惊了一众评委和观众，甚至她只开口唱了几句，台下便已掌声如潮。一曲终了，余音未尽，人们依然沉浸在梅艳芳的歌声中。评委们向梅艳芳问道：“你有几年登台经验？”梅艳芳淡然说道：“14年。”那时的她，尚不足20岁。她没有同龄女孩身上的那种青涩，过早地接触社会，心理年龄上的成熟程度早已超出同龄女孩。但是，她偶尔流露出的含羞微笑，又的的确确是那样的质朴纯真，毕竟从生理年龄来说，她也只是个19岁的年轻女孩。
素有“鬼才”之称的音乐人、词曲家黄霑从看到梅艳芳登场时便在心中为她喝彩——这胸有成竹的样子，真的很有气场，很能镇得住台。黄霑眼前的梅艳芳身穿金光闪闪的衣衫，靓丽的面庞上满是自信的神采，以及几分彪悍，只是发型略显老气，缺少女孩应有的青春气息。台上的梅艳芳一曲唱毕，黄霑仔仔细细地看了她的履历。他见梅艳芳的出生年份是1963年，心里感叹道真是正当好年华；但他心中又有些疑问，梅艳芳深沉浑厚的嗓音和她的年纪极不相称，究竟是什么原因呢？后来黄霑才知道，梅艳芳有着十分老到的表演经验，而她独特的嗓音与童年时期的声乐学习和演出经历有着密不可分的关系。
梅艳芳在八九岁的时候，便拜在戴思聪门下学习声乐。那时候，戴思聪在尖沙咀一家名为“新丽琪”的餐厅从事钢琴表演，而处于半失学状态的梅爱芳和梅艳芳姐妹二人分别以“依娜”和“依依”的艺名在这家餐厅驻唱。戴思聪一向将歌唱视为艺术，并且认为通过艺术表演来讨生活并不是什么见不得人的事情。性格坚强乐观且极具表演天赋的梅艳芳，颇受戴思聪的喜爱，他向梅艳芳传授的唱歌技法，更偏重于20世纪六七十年代传统流行歌曲的唱法。考虑梅艳芳的声线特色，戴思聪便着意指导梅艳芳如何将中低音发挥出最大优势。因此，梅艳芳虽然年龄不大，却能够完美地展现出优美醇厚的中低音。
除了有戴思聪这位名师的指点，梅艳芳这独特的嗓音与她早年的演出经历也分不开。幼年时候，梅艳芳与姐姐便在歌舞团里唱歌，覃美金为了活跃舞台气氛，便特意挑选一些曲调高昂的歌曲让梅艳芳演唱。长期过度用嗓，令梅艳芳喉头生茧，她虽然休息了一段时间，声音却再不似寻常少女，而是像男生的嗓音一般低沉。从寻常角度来讲，梅艳芳的嗓子算是废了，她的嗓音也不再如原先那样动听，一个女歌手开口却是男性的声音，仅凭这一点便被所有人冷嘲热讽。可梅艳芳才不肯轻易放弃呢，别人越是冷言冷语，她便越是力争上进。梅艳芳身上有着独特的韧性，女身男音又如何？只要把自已的嗓音特色发挥到位，依然能够唱出优美动听的歌曲。那些嘲笑她、挖苦她的人怎会知晓，梅艳芳这特有的低沉音色反而因其特有的厚重感和沧桑感，成为乐坛上独树一帜的存在。
坐在评委席里的黄霑打出满分50分，他认为虽然梅艳芳的嗓音与青春形象完全不相称，但她嗓子共鸣极佳，节奏感和台风俱佳，感情浓烈，歌艺一流，这完全就是满分的标准，如果不给满分，那么这对梅艳芳是不公平的。著名作曲家、音乐人顾嘉辉则表示虽然他自已也想给出满分，可是考虑到艺术无止境，于是给了梅艳芳49分。一向对音乐十分严苛的“辉黄二人组”直言：“从未见过如此有天分的新人歌手！”
“第一次见梅艳芳出场，我们一群写歌的音乐人，马上惊为天人呢。”黄霑时常这样说起。在1998年“辉黄二人组”真性情演唱会现场，黄霑手持话筒站在舞台上，回忆起1982年的新秀大赛，他对助唱嘉宾梅艳芳说：“我给你满分，即是50分；辉哥（顾嘉辉）就说艺术没有满分，硬扣1分，给你49分。”
梅艳芳满脸惊喜地笑着说道：“分数都很高的啊。”黄霑点头称是：“非常高的！所以香港就多了个歌坛的梅艳芳。”顾嘉辉忙补充了一句：“我从来没有给过人家这么高的分，我对歌手的要求是很严格的！”
黄霑更是对梅艳芳的性情赞美有加，说她的性情和表演才华均与香港著名粤剧演员新马师曾极为相似。黄霑所说的这位新马师曾身材瘦小，被誉为戏曲表演方面的“神童”，他表演天分极高，唱腔自成一格，极受世人尊敬。黄霑如此赞美梅艳芳，足可见出他对这位年轻歌手多么喜爱、多么器重。做音乐的人065青春
遇到天赋高的新人歌手，总免不了会给出更多的鼓励和赞许。
当年tvb选拔新人的标准非常严苛，不仅要求新人歌手外形出挑，具备一定的演唱表演基础，而且还要求舞台气场出众，评委们要从参赛者的台风、音乐感、音质和唱歌技巧等多个方面进行评分。黎小田曾坦率地说，在众多选手中，梅艳芳称不上是最漂亮的那个，但她唱得好，舞台气场十足，这在新人歌手中，已经实属难得。“她（梅艳芳）拿着麦，手指是会动的，我们叫bodylanguage，这是一种身体语言，而这个度是很难把握的，过一点就不行了，要做得恰到好处，是非常需要技巧的。”黎小田在多个场合都曾表示，梅艳芳是一位很特别的艺人，可以说是“十年难逢一个的香港女歌手”，她的节奏感和表现力都很出色，对比同期的女歌手，鲜少有人能够与梅艳芳相匹敌，她当真是独领**。梅艳芳的这种独特性，不仅体现在她的音色质感上，也体现在她的舞台表演风格上。有些女歌手演唱得也不错，可很显然，她们过于柔软，难以镇住场面。梅艳芳则不同，她长年累积出的舞台气场，从走到台上那一刻起，观众们便可以感受到这种气场。
对梅艳芳报以好评的不只是各位评委，更有现场的观众。
被港人亲切地称为“阿旦”的音乐节目总监郑丹瑞，当年作为观众就被梅艳芳在新秀歌唱大赛上的出色表演给震撼住了，进而被梅艳芳成功吸引。郑丹瑞后来回忆说，当时他看到梅艳芳在台上的表演，感到十分震惊，因为他感觉梅艳芳的唱功非常扎实，表演也很专业，完全不像个新人，反而举手投足之间尽展巨星风采。不过，坐在观众席中欣赏表演的郑丹瑞那时候并不知道，他与这位“巨星一样的人物”此后会有诸多合作，更从合作伙伴发展成为真诚相待的友人。
香港知名形象顾问刘天兰全程观看了初、决赛，在看完初赛之后，便认定梅艳芳会夺冠。刘天兰本人喜欢音乐，也是一名歌手，她见舞台上的那些参赛者无论唱功还是表演皆十分青涩，可是梅艳芳出场表演后却令她眼前一亮——她在内心惊叹，梅艳芳真是一个天才！爱才的刘天兰开心地为梅艳芳鼓掌，只是在梅艳芳出道后她们始终未有机会认识。
不过，这并不影响刘天兰对梅艳芳的美好印象。在刘天兰看来，新秀大赛舞台上的梅艳芳可算是位资深艺人，不仅具有天生的演艺才能，并且表演风格自成一格，虽说她参加新秀歌唱大赛时正赶上香港娱乐业的大发展时期，可她有着其他歌手所不具备的内在本质——多元且不甘落于人后。这种内在本质再加上外在环境便孕育出一位演艺天才，造就了一个独特的梅艳芳。
毫无悬念地，梅艳芳以超出亚军几条街的成绩成为首届新秀歌唱大赛的冠军——首届比赛设置了10位评委，总分为400分，梅艳芳当时的得分是340多分。有些可惜的是，姐姐梅爱芳在比赛的第三轮便被淘汰，但是当听到妹妹夺冠的消息后，她依然满心满眼都是喜悦。梅艳芳在回忆当年参赛的往事时说，067青春
她那样认真、努力地演唱，就是为了不让姐姐失望。因为正是在姐姐的鼓励下，梅艳芳才参加了新秀大赛，又是姐姐代替她递交了报名表。虽然姐妹二人在舞台上同为参赛选手，属于竞争关系，可梅爱芳比任何人都希望梅艳芳能够最终胜出。梅艳芳一举夺得冠军，这令覃美金也感到很意外，尽管她知道小女儿在表演方面资质优越，也是当时的热门选手，但她认为才十几岁的梅艳芳夺冠希望并不很大，因而她始终以平常心来看待梅艳芳参赛这件事。
在梅艳芳一举夺冠后，黎小田所在的华星唱片便与她签下了足有8年之久的合约。后来，黎小田被人问道：“为何要与一个新人歌手签约这么久，不担心会有风险吗？”黎小田回答：“这不是钱的问题，而是心血的问题，看准了我才会放心在她身上投资很多东西，请人来栽培她。”在首届新秀歌唱大赛中获奖的歌手，也只有梅艳芳一个人被公司签了8年——5年经理人合约，3年歌星合约。
签下梅艳芳时，黎小田还有另一重打算。由于华星唱片公司隶属于tvb，因此，签约歌手有机会演唱热播电视剧的主题歌，这样便更容易为观众熟知。就像《香城浪子》这部电视剧的主题歌《心债》，一经推出之后便收到强烈的社会反响。一个职业歌手，只有被更多的观众所熟悉、认可，推出更多好歌，她才有继续发展的可能。
由此足可见出，黎小田对梅艳芳是极为欣赏的。更难得的是，黎小田不只对梅艳芳欣赏有加，他更对梅艳芳有着知遇之恩。如果不是他力邀梅艳芳参加新秀歌唱大赛并给予鼓励，那么就不会有后来的“东方麦当娜”“百变天后”；如果不是他为梅艳芳制作了品质精良的唱片，梅艳芳也不会乘着香港唱片工业大发展的时代春风中在乐坛上迅速崛起。说黎小田是梅艳芳演艺道路上的引路人真的不为过。只是刚刚签下梅艳芳的黎小田并没有预计到，有一天他眼前这位爱唱爱跳的女孩会成为香港乐坛的天之骄女。
顺利夺冠后的梅艳芳被媒体问道：“这次夺得金奖，对未来人生有何改变？”
第一次接受媒体采访的梅艳芳有些茫然，但也有些满不在乎地说：“并没有什么改变，而且获奖之后，我心理负担极重。
现在的我，只算是踏在成功的路口，将来如何，还要靠自已。”
人还是要从自已身上寻找力量和支撑的，梅艳芳很小的时候便懂得这个道理。即便她以出色的表演惊艳了评委与观众，赢得了首届新秀歌唱大赛，她也深知未来的道路还长，一切还须依靠自已。拿到奖杯的那一刻，梅艳芳是欢喜的、自豪的，而获奖以后的职业发展，她在当时确实没有做过太多的打算。在参加新秀歌唱大赛之前，梅艳芳也有着诸多机会可以进入演艺圈，可她却想凭借自已的实力闯出一片新天地。
对于这次小小的成功，梅艳芳始终报以感恩的姿态，淡然地说着新秀赛给自已的人生带来的巨大转变。她说，很多有才069青春
艺的人常怀才不遇，而自已才艺平凡却是个幸运的人，找到了想要的东西，更能以沙哑的声音及普通的相貌获得观众的喜爱。
她还说，她相信取得新秀大赛的圆满结果是因为她的确超常发挥，为了这场比赛，她真的是豁出去了拼命一搏。
面对他人给予的赞誉和掌声，梅艳芳并没有因此而迷失自我，反而谦虚地说道：“由于家境艰难，我从小就入行，唱了十几年这才慢慢地、一步步地走到了今天的位置，自大的事情我不敢做，我担心万一哪天从这个位置掉下来，自已会承受不了。”
赢得新秀比赛后，梅艳芳忙得不亦乐乎——她要不断接受媒体采访，面对记者的提问。这对于出道初期的梅艳芳来说，并不是件轻松的事情，她不太懂得应该如何应对记者的提问，对比她逐渐成熟之后面对媒体记者时的姿态，此时的她确实过于拘谨，也有些容易紧张。
有些媒体记者颇能体谅梅艳芳当时的心情，便想着通过一些轻松的方法完成采访。这一天天气不错，《k-100画报》的记者好不容易将梅艳芳约到郊外散心游玩，顺便做一次采访。终于呼吸到新鲜空气的梅艳芳，脸上绽放出少女特有的纯真笑容——说到底这颗冉冉升起的明日之星即便有着丰富老练的舞台经验，也不过是个十八九岁的小女孩，她对未来人生虽然稍有迷茫，却依然感觉充满了希望。
来到郊外的梅艳芳，心情放松了许多，与记者沟通时也显得更加轻松、坦然。“别人羡慕我小小年纪便登台表演，能够靠着自已的能力赚钱养家；首届新秀大赛一举成名，登上报纸杂志的新闻。可我并不觉得自已年少得志，我反而羡慕那些身穿校服、背着书包的学生。”童心未泯又喜欢玩闹的梅艳芳说罢，便脱了鞋子，赤脚下水，准备去逗一逗水中的天鹅，那天鹅见有个陌生女孩走来，便张开翅膀远去了。梅艳芳说，她之所以羡慕那些学生，是因为她过早地结束了自已的校园生活，心中总是有些不甘。
第一届香港新秀歌唱大赛打开了梅艳芳的星途，给她的人生带来了极大的转变，而她本人在此后20年的岁月中也不断地成长着，从一个草根女歌手蜕变为一代巨星。在这场如火如荼的“造星运动”中，并非只有梅艳芳一个人实现了命运的改变和身份的转变。但是在一众男女歌手里，在那个神仙打架的年代中，逐步成长起来的梅艳芳却是最为多元化、最具个人特色、最引领时代潮流同时也是影响力最为深远的那个。
都说时代造英雄，时代对于个人的发展确实不容小觑。
tvb通过举办新秀歌唱大赛，将影视歌娱乐工业化提上日程。
梅艳芳可谓生逢其时，乘上了时代发展的春风。可假如没有个人的努力，即使处在时代的浪潮中也不一定会踏在浪尖上。不论是对梅艳芳有着知遇之恩的黎小田，还是后来与梅艳芳合作电影《胭脂扣》的关锦鹏导演，抑或是其他的演艺界大咖，大家虽然对梅艳芳的评价各有侧重，但最为核心的评价内容都指071青春
向于这样一点：她是一个上进而努力的演艺工作者，她能够站在歌坛和影坛的巅峰位置，既离不开天赋，更离不开勤奋。
黎学斌这位老牌乐手，可谓梅艳芳的老相识，覃美金亲切地唤他“细佬”（小兄弟），梅艳芳则呼他为“舅父”。当年，年少的梅艳芳穿梭于酒楼歌坛中时，他便时常为其伴奏、抄写歌谱。他眼见着一个十来岁的小女孩逐渐地成长起来，从名不见经传、经常受人欺负的小歌手成为乐坛巨星，再成为影响力辐射到国外的演艺工作者。
在别人看来，梅艳芳是时代的幸运儿，通过参加新秀歌唱大赛转变了身份，从此以后不再是歌厅里的歌手，而是娱乐圈中冉冉升起、前途光明的新星。然而，在黎学斌看来，梅艳芳能够在一众新人歌手中脱颖而出，这固然离不开她得天独厚的嗓音条件，以及稳扎稳打的表演经验，但更为重要的是梅艳芳始终保持着认真学习的精神。虽然梅艳芳初中都没有读完便半途辍学，可她并未停止学习，她会有意吸收其他一些歌手的长处，也会留意其他表演者的演出风格，她以开放的心态去观察、去学习，然后将学来的东西内化于心，为自已的表演增添亮色。
据黎学斌说，在参加新秀歌唱大赛之前，梅艳芳主要向一些台湾歌手学习台风，她不仅在学习其他歌手的舞台风格，更是将自已的特色揉进其中，而不是被动地“拿来主义”，因而逐渐形成梅艳芳所特有的台风：她在演唱每一句歌词时，都有恰到好处的表情动作，在展现歌喉的同时更是一展万种风情。这片刻即逝的风情，正是梅艳芳勤奋努力的结果。
新秀大赛舞台上的梅艳芳，以其实力与才情为自已闯出了一条崭新的人生之路。“新秀”之后的梅艳芳，对自已的要求也与以往不再一样，她考虑自已已不是那个在酒吧里辛苦唱歌几小时的歌手，而是一名真正的职业歌手，以后要面对更广阔的舞台，并且还要推出自已的唱片，因此她并未在夺冠后心生懈怠，仍将大部分时间用于提升歌唱技法。“我对自已的未来发展是有信心的，”面对记者提问，梅艳芳如此自信地表示。
有人说，梅艳芳成名之前在酒吧唱歌的经历过于辛劳，因而在那样一段辛苦唱歌谋生的岁月中，梅艳芳的人生必然也是晦暗无比。但是如果从另一个角度来看待梅艳芳正式出道之前的那段人生，我们其实不难发现，那些操心劳力的歌唱工作，那段以歌声止肚饿的艰苦岁月，为梅艳芳提供了绝佳的训练机会。这十几年的舞台生涯，以及年少时的辛酸经历，就像沉重的生命十字架。只是，梅艳芳非但没有被不幸的生活压垮，反而培养出了极强的临场应对能力和抗压力，这使得她在任何条件、任何情况之下都能够做到挥洒自如、游刃有余。
